"Sempre chegamos ao sítio aonde nos esperam"

O caríssimo leitor, durante o cotidiano, já se deparou com alguma imagem que lhe daria um belo romance? Quem sabe uma crônica, um conto, um poema? Pois, bem! Estando no restaurante O elefante, em Salzburgo, na Áustria, a convite de Gilda Lopes Encarnação, José Saramago se deteve diante de uma representação da Torre de Belém, juntamente com pequenas esculturas que enunciavam um certo itinerário, e ao indagar sobre aquilo, lhe disseram ser a representação da viagem que fizera um elefante indiano no século XVI, no ano de 1551, precisamente, percorrendo o trajeto entre Lisboa a Viena. Desta representação de um fato histórico, logo o pressentimento que levou Saramago a transpor numa linguagem literária, o que seria por ele publicado em 2008, como sendo, A viagem do elefante.

Uma das artimanhas de José Saramago a fim de atravessar sua pena nas escrituras literárias produzidas por ele foi beber da historiografia oficial portuguesa, na sua primeira fase como romancista, para depois recriar o passado histórico numa visão irônica, muitas vezes sarcárticas, tomadas por certa dose de humor, numa criticidade aguda em referência às verdades absolutas propagadas pelo discurso histórico,  conjugando com o pensamento de Oscar Wilde, quando este proferiu que "a única coisa que devemos à História é a tarefa de reescrevê-la", assim foi, como nos romances, Levantado do chão, Memorial do convento, O ano da morte de Ricardo Reis e História do cerco de Lisboa, e por último, A viagem do elefante, por onde este brilhante escritor lusitano "bebeu na fonte da História para recontá-la, dando vozes aos excluídos. Foi assim que ele substituiu o que foi pelo o que poderia ter sido", como salientou a crítica literária Mariana Cortez na revista Carta Capital, numa escritura literária levada ao condicional.

Em A viagem do elefante, cuja estrutura formal mais se apresenta ao formato de um romance, no entanto, ao aos olhos do próprio autor se assemelha a um conto, o narrador saramaguiano narra, ao recorrer à discursividade histórica, uma viagem que fizera um elefante indiano, Salomão, acompanhado por seu conarca, Subhro, de Lisboa a Viena, como um presente de casamento de D. João III ao arqueduque Maximiliano II, apresentando até certo ponto um enredo simples, em contraposição ao tom ensaístico,  como é feitio de toda discursividade romanesca saramaguiana, principalmente quando a temática envolve o relacionamento entre o trabalho do historiador em contraponto a do ficcionista, tendo como base comum a presentificação do passado, pois, "o passado é um imenso pedregal que muitos gostariam de percorrer como se uma auto-estrada se tratasse, enquanto outros, pacientemente, vão de pedra em pedra, e as levantam, porque precisam saber o que há por baixo delas”, e de repente, pode até sair um elefante, como a substituição de um não no lugar de um sim, pois tudo é possível na escritura saramaguiana.  

Para Saramago, a história é uma construção discursiva, e para tanto, ela é parcelar e parcial, seletiva e discriminatória, tendo"razão os cépticos quando afirmam que a história da humanidade é uma interminável sucessão de ocasiões perdidas. Felizmente, graças à inesgotável generosidade da imaginação, cá vamos suprindo as faltas, preenchendo as lacunas o melhor que se pode, rompendo passagens em becos sem saída e que sem saída irão continuar, inventando chaves para abrir portas órfãs de fechadura ou que nunca a tiveram", assumindo aquilo que postulava a crítica canadense Linda Hutcheon com relação à metaficcção historiográfica, cujo objetivo não era negar a história, mas "introduzir nela pequenos cartuchos que façam explodir o que até então parecia indiscutível: por outras palavras, substituir o que foi pelo que poderia ter sido", como propagava o próprio Saramago em seus cadernos.

O termo viagem para Saramago significa autoconhecimento, tendo como estrada a percorrer, o próprio discurso histórico, que por ele, é dessacralizado, esmiuçado, jogando por terra verdades estabelecidas pela história, por onde o leitor deve caminhar com um olhar não ingênuo, mas crítico, mesmo sabendo se tratar de uma escrita ficcional, pois para Saramago o discurso histórico "só colhe da vida o que lhe interessa como material socialmente tido como histórico e despreza todo o resto, precisamente onde talvez poeria ser encontrada a verdadeira explicação dos factos, das coisas, da puta realidade".

Na escritura de A viagem do elefante, podemos notar mais uma vez o cruzamento entre o discurso literário a permear o discurso histórico, mas desta vez, com uma pitada a mais de humor, e como sempre, uma tonalidade de ironia, por onde "uma vez mais Saramago rema ou narra contra a maré em sua intenção de desocultar a realidade do século XVI em seu romance", como postula o crítico José Ornellas.

Robson Luiz Veiga

Mestrando em Literatura e Crítica Literária

PUC Goiás

Por que será que em Rondon do Pará não houve greve na Educação nos últimos dois anos?

Na primeira década deste século, era normal em época de planejamento escolar, sobre as atividades relacionadas ao ano letivo, a discussão acerca de quando seria a greve dos profissionais de educação na rede municipal de ensino, ou em maio, em junho ou mesmo em agosto, tal era o desrespeito com que os gestores públicos municipais tratavam os servidores da educação em época de negociação sobre o reajuste salarial, embora o sindicato sempre chamava à mesa, a partir de janeiro, tendo como resposta, nos meses subsequentes, a famosa frase, “ainda estamos analisando”. E como uma massa de pão, a paciência dos servidores educacionais, em relação ao desprezo concedido pelos gestores municipais na sequência dos meses, entrava numa crescente como fora um trem sem maquinista, ou seja, greve na certa!

Felizmente, nos últimos dois anos consecutivos, essa dura e triste realidade mudou consideravelmente. Não houve estado de greve. E aí, ficamos com a indagação que leva o título desta crônica. Por que será que não houve regime de greve nos últimos dois anos na rede municipal de ensino no município de Rondon do Pará? Será que a falta de greve nestes dois últimos anos tem a ver com o aquecimento globa? Por incrível que pareça, Rondon do Pará depois de dez longos anos dourados, resolveu mudar de número, e de repente, a greve findou...

Não só o regime de greve e repressão tomou outra rota, mas vimos uma mudança radical nestes últimos dois anos em relação ao tratamento mais hospitaleiro entre a casa verde e os profissionais da educação: repasse salarial de acordo com as normas do FUNDEB, aprovação do plano de cargo, abonos salariais, reformas das escolas municipais, que por sinal, estavam todas sucateadas, abandonadas, merenda de qualidade, e principalmente, o respeito e a consideração que merece todo servidor que trabalho na educação, e isso, é digno de nota!

Então, digamos que não foi apenas uma simples mudança de número, mas uma mudança de atitude comportamental de gestão, de comprometimento, sabendo-se agora, que o gestor é apenas um servidor com mandato pré-estabelecido, e que os educadores, são eternos servidores, que tenha sol ou chuva - sempre a disposição de vê rolar num rosto de criança, um sorriso depois da primeira leitura...

Então, não creio ser a hora de retroceder, e sim, de dá continuidade por uma estrada que novamente resolveu dignificar a carreira do magistério, pois, não podemos esquecer da respeitabilidade na época do governo Matildo Dias, e que logo depois foi interrompida drasticamente por uma década perdida, porém, agora, reestabelecida pela vontade política em devolver a "César o que é de César".

Assim, como o título daquele belíssimo filme britânico, protagonizado por Sidney Poitier, agora, a gestão municipal tem procurado, nestes últimos dois anos, levar em consideração, uma relação profissional, que tenha em seu perfil, sobretudo,  “ao mestre com carinho”. 

Profº. Robson Luiz Veiga

OBS:

Parabéns à  atual gestão municipal, 

que não tem medido esforços quanto ao desenvolvimento educacional

 em Rondon do Pará, em tão pouco tempo de gestão, 

embora, sabemos todos, que ainda há muito o que se fazer para chegarmos a ter em nosso município uma educação verdadeiramente de qualidade, 

tendo por saber, a vigência e o desenvolvimento de três pilares a seguir: 

remuneração profissional de qualidade aos servidores da educação, 

condições adequadas para as práticas educacionais e 

 formação continuada permanente.

   

Ao mestre com carinho

Aqueles dias de estudante,

De contar historias

e de roer unhas, se foram

Mas em minha mente

Sei que sobreviverão para sempre, sempre

Mas como vc pode agradecer alguém

Que te tirou dos lápis de cera para o perfume

Não é fácil, mas eu vou tentar

Se você quisesse o céu, eu escreveria sobre o céu com letras

Que planariam a mil pés de altura

Ao Mestre, com carinho

Chegou a hora

De fechar os livros

E os olhares demorados devem acabar

E enquanto eu os deixo

Eu saberei que estou deixando meu melhor amigo

Um amigo que me ensinou o certo do errado

E o fraco do forte

É bastante para aprender

O que, o que eu posso lhe dar em troca?

Se você quisesse a lua eu tentaria fazer um começo

Mas eu gostaria que você deixasse lhe dar meu coração

Ao Mestre, com carinho

(Lulu) tema do filme Ao mestre com carinho, clique abaixo e curta clip

http://www.youtube.com/watch?v=2U-nM8Tp78Q&feature=related

"Que farei com este livro?"

Tal indagação que temos por título, é a denominação da segunda peça teatral escrita pelo único prêmio nobel em literatura, José Saramago, editada em 1980, em comemoração aos quatrocentos anos da morte do maior poeta lusitano de todos os tempos, Luiz Vaz de Camões.

Nesta peça, Saramago brinca com as palavras ao relacionar o real ao ficcional, marca registrada em seus escritos literários, numa "reflexão que não se exaure diante do que não está explicado", como postula a professora Cínthia Renata Gatto Silva, amante e pesquisadora das inquietudes saramaguianas - fazendo surgir através da pena um Camões desconhecido, que traz no bojo apenas "papéis com versos", não aquele em bronze postado na praça em Lisboa, mas um Camões que fala, que tem voz e autenticidade, ambientada nos últimos três anos que antecederam a publicação do célebre poema épico, Os Lusíadas, após o retorno do poeta lusitano da Índias.

Saramago apresenta nesta peça, uma das cinco produzidas por este escritor ao passear pelas veredas da dramaturgia, ao tematizar a publicação da obra de arte num mundo coberto pela censura e a inquisição, a representação histórica e biográfica de Camões, por onde o leitor/espectador é convidado, pela via da ironia que se abre na obra, a "promover uma reflexão sobre o presente, a partir de uma reavaliação do passado", segundo o professor e pesquisador Cláudio de Sá Capuano, nome respeitado na atualidade em relação à dramaturgia saramaguiana.

A mesma indagação que fizeste o Camões saramaguiano no palco foi também a mesma que ouvi de certos colegas num certo dia quinze de outubro, ao receber de presente da Secretaria Municipal de Educação um belo livro sobre práticas pedagógicas em sala de aula, "Hum, logo um livro, porque não colocaram um abono pra gente na conta, afinal, que farei com este livro?".

Uns, após o evento esqueceram o livro em cima da mesa, outros o levaram pra casa e o prensaram na estante, uns mais ainda deram as crianças a brincar no quintal, e alguns poucos o jogaram na primeira lata do lixo. Raríssimos foram aqueles que leram suas páginas. E isto não é uma lenda, é um fato, uma constatação, que aconteceu, e poderia acontecer, e como bem acontece em todas as escolas brasileiras, seja pública ou particular.

Infelizmente os profissionais em educação não se interessam muito pelo ato de ler, ainda mais quando a leitura tem alguma coisa a ver com suas próprias práticas diárias. E antes alguém se esbraveja com o texto, lembremos que toda regra tem exceção.

Quanto à literatura, deixemos pra lá. Arte é coisa não muito levado a sério em ambiente escolar, e quando há, apenas pra matar o tempo, pois arte ainda é encarado como alguma coisa de quem não tem o que fazer.

Robson Luiz Veiga

Mestrando em Literatura e Crítica Literária

PUC Goiás

"O amor vence tudo, vamos todos ao amor!"

"O amor vence tudo, vamos todos ao amor!"

A arte é o espelho da pátria.
O país que não preserva os seus valores culturais, jamais verá
a imagem da sua própria alma.
[Chopin]

O verso “Omnia Vincit Amor et nsa cedamus amori”, escrito pouco antes de Cristo pelo poeta latino Virgílio, autor do poema épico Eneida, um clássico da literatura universal, faz parte do poema Eclogas, cuja tradução tem alguma coisa a ver com “O amor vence tudo, vamos todos ao amor”.

Com este verso, o poeta mato-grossense Daufen Bach, abre o seu sítio virtual de escritos em poéticos, ao considerar que “muitos acreditam ser, esta frase, uma utopia de Virgílio, eu prefiro acreditar que o amor sempre vencerá ou, que pelo menos, irá nos redimir...”, confessa Bach, deixando uma clara evidencia do que permeará a temática dos seus poemas.

Muito desta filosofia está diretamente ligada aos versos escritos por Bach, tendo o amor uma temática recorrente em seus escritos, bem como em seus pensamentos, e como poeta apaixonado que é, principalmente pela vida, carrega em seus traços na alma um dos mais belos escritos do poeta chileno Pablo Neruda: “Um homem só encontra a mulher ideal quando olhar no seu rosto e vê um anjo, e tendo-a nos braços, ter as tentações que só os demônios provocam”.

Encontramos na lírica deste poeta do centro-oeste brasileiro, variadas ruas temáticas folheadas em versos, que ora se encontra um Bach regionalista, que “Não se nega a vida porque ela é dura, não se nega a morte, por ser ela, de certeza, a certeza mais convencida”; ora existencialista, ao brincar com as palavras “Não quero ser nada, apenas ter a compreensão da estada nessas coisas que me roubam o tempo e a vida, ter a minha paz de aço antigo, de ácido e, mesmo sendo o pastor que vigia do alto da sebe o seu rebanho, rastejar nas coisas corriqueiras”; ora romântico, em versos metalingüísticos tais como, “às vezes, a poesia me irrita, brinca comigo, me afoga, me salva e me afoga de novo! é uma sandice, eu sei! porém, ela me completa, me traz, toda hora, a tua imagem e não me deixa miserável, mendigo...”; ora sensual, num brincar de corpos famintos em gozo eterno, ao escorregar da pele em fúria nas palmas das mãos; e por vezes uma poética apimentada em forma de crítica social, por onde “ele jantou chá de folhas de laranja e a noite de sumos ácidos engoliu o toco de vela”, como nos versos “Dos dias não fortuitos”.

A intertextualidade tão cultivada pela pesquisadora búlgara Julia Kristeva é marca registrada num dos belos poemas de Daufen Bach, “Aboiá um verso pra iludir o caminhar”, quando o mesmo dialoga com outro belíssimo poema do consagrado poeta das caatingas Patativa do Assaré, “Vaca estrela e boi fubá”, versos cantarolados pelo cearense Raimundo Fagner, ainda no início de sua carreira musical. Da mesma forma, o intertexto também se faz presente em outro belo poema de Bach, que dialoga com Manuel Bandeira, no tão famoso “O bicho”, numa crítica social que retrata o cotidiano do homem nas cidades grandes, na qual a coincidência perpassa nos versos, agora, não em forma de metáfora, mas como um fato. Embora a literatura não tenha a função de denunciar as injustiças sociais, como conceitua o crítico Harold Bloom, dando-lhe apenas o valor estético, não podemos fugir das amarras que amarram o poeta enquanto homem que produz o seu fazer poético em meio a tudo que lhe atravessa aos contornos do cotidiano. Afinal, a poesia é um construto humano.

Daufen Bach é um daqueles, cuja lírica, apesar de ainda não ter materialidade em forma impressa como tiveram Patativa e Bandeira, é virtuosamente acolhido pelo mundo virtual em “Era para ser canção”, cujo canto se encanta em muitos recantos e lares daqueles que amam a arte do pensar poético, pois como diria Bethânia, o homem precisa de poesia.

Robson Luiz Veiga

Mestrando em Literatura e Crítica Literária

PUC Goiás

"Vamos Fazer de Rondon do Pará Uma Casa de Leitores"

Coitada da sociedade cuja premissa não seja a educação. Assim, entendendo que todo o processo educacional é rastreado ao solo da leitura, coitado do povo cujo hábito de leitura não esteja pautado em seu cotidiano. E creio, que em Rondon do Pará, ainda estamos engatinhando quanto ao hábito de leitura no círculo educacional. Primeiro porque não temos um programa sério nesta temática cuja nascente seja o próprio ambiente escolar, haja vista que grande parte dos nossos educadores não têm vício da leitura conjugado em suas veias, pois os mesmos, não foram educados com base na leitura, e quando digo educados à leitura, não me refiro à leitura obrigatória, tanto a do vestibular, quanto àquelas aulas chatas em que o estudante é obrigado a engolir a seco as linhas literárias sem nenhum bom motivo aparente, para depois, remexer aos exercícios questões aleatórias à própria leitura por antes mastigada; segundo, porque não temos à cultura em nosso município, desde a Secretaria de Educação até a mais distante das escolares rurais. 

Não resta dúvida de que precisamos nos ambientar dentro de uma cultura cujo fator primordial seja a leitura. Para isso, primeiramente a Secretaria de Educação, conjuntamente com a Secretaria de Cultura, tem que privilegiar em seus programas o hábito da leitura, seja na escola, ou na própria residência do estudante. Logicamente, que é um processo lento, que se aplicado eficientemente dentro das escolas desde à infância e seguindo aos anos vidouros, em dez anos possamos dizer que Rondon do Pará seja verdadeiramente uma Casa de Leitores. 

De cara temos um entrave: os nossos educadores não gostam de ler, isso, contabilizando, é claro, a maioria dos profissionais em educação, desde os coordenadores, passando pelos diretores, até chegarmos aos professores. Levemente encontramos aqui e acolá um solitário professor lendo algum romance. Não que seja um romance daqueles, mas já é um bom começo. Então, se não temos um registro de educadores amantes da arte literária, como teremos uma plateia de crianças e jovens inocentes a educar à base da leitura? Mas para isso, poderemos obter em Rondon do Pará a cultura dos Encontros, Colóquios, Seminários, Congressos, cujo tema seja sempre dedicado à leitura. E aí, surge sempre um engraçadinho a perguntar: e com qual recurso faremos isto e aquilo? Como se o FUNDEB não fora feito justamente pra este fim: o desenvolvimento educacional.

Que tal começarmos com duas Feiras Literárias por ano... Que tal começarmos por um Feira de Livro nas escolas por semestre... Que começarmos por Exposição de Livros no pátio escolar uma vez por mês... Que começarmos por um Sarau Literário por semana nas escolas... Que tal começarmos com um Concurso de Poesia por dia na hora do recreio... Que tal pelo menos começarmos a discutir o hábito da leitura entre nós educadores... Pois já cansei de ouvir nos corredores escolares uma frase besta que não cansa em conviver no cotidiano educacional: também, eles não gostam de ler? Mas, eles quem? Primeiro devemos dizer: também, nós não educamos nossos alunos ao hábito da leitura. Dizem que filho de peixe peixinho é...

O nosso estudante é tão inocente, que se chegarmos na sala de aula com uma revista na mão, ele logo irá pedir pra ler... Se chegarmos com um livro nas mãos, ele logo irá pedir emprestado... Se chegarmos com uma palavra cruzada, ele logo irá pedir uma caneta pra fazer... 

Na Escola Estadual de Ensino Médio Dr. Dionísio Bentes de Carvalho criamos durante três anos um certo hábito de leitura, que seguramente acompanha um grande número de estudantes, que mesmo longe, hoje estudando uma graduação ou bacharelado, nos procuram em tempos de férias, "professor, tem um livro aí pra emprestar pra gente...". Com isso, saímos em 2008 ao número expressivo na época de trezentas e sessenta e oito leituras não-obrigatórias; em 2009, apresentamos mil e duzentas leituras não-obrigatórias; e em 2010, mil e oitocentas leituras não-obrigatórias: um recorde no estado do Pará. Sem falar, que sessenta por cento das leituras saíram da minha própria estante, pois carrego comigo o seguinte lema: "livros não foram feitos a ficar nas estantes; antes, porém, passar por mãos e mãos", pois essa era a cultura de antigamente, a troca de livros entre leitores assíduos, e poderíamos, num futuro não tão distante, regatá-la aos nossos olhos, isso é, se mudarmos nossas práticas enquanto educadores.

Alguns, os mais céticos, poderiam dizer: são apenas palavras ao vento, porém, que seja um vento forte, daqueles capazes de arrebentar a ignorância dos fracos, e imprimir, mesmo que seja numa cidadezinha do interior, o hábito da leitura, para que no futuro, possamos nos orgulhar do trabalho que outrora fizemos. Essa deveria ser a nossa meta: Fazer de Rondon do Pará Uma Casa de Leitores. Vamos nessa?

Robson Luiz Veiga
Mestrando em Literatura e Crítica Literária
PUC Goiás

A beleza da crítica!

Uma obra literária quando deixa as mãos do autor, ao tomar forma em papel impresso, passa a ter vida própria em outras duas direções: a perceber, a primeira nas mãos do leitor comum, aquele que apenas tem o objetivo de matar o tempo viajando pelo mundo mágico das letras, uns, um pouco menos, outros, um pouco mais; enquanto, a segunda, nas mãos do crítico literário, aquele que tem o intuito de desnudar a obra, ao ler e reler, e se possível, ler novamente, tendo o trabalho em desvelar os pormenores e as minúcias da obra, como um verdadeiro garimpeiro da palavra.

Quanto a isto, a crítica literária, podemos destacar que a capital do cerrado abarca um leque de bons críticos literários. Hoje, trataremos apenas de um, ou melhor, de uma, pois trataremos da professora Maria Aparecida Rodrigues, doutora em Teoria da Literatura, autora entre outros livros, do aclamado pela crítica – O discurso autobiográfico confessional, um estudo delicado sobre o enigmático poeta português Fernando Pessoa.

O trabalho em questão é o recente livro lançado pela editora Kelps: Angústia Selvagem, cuja preocupação é desvendar o misterioso jogo de palavras que atravessam as páginas de dois belos livros da literatura brasileira: Angústia de Graciliano Ramos e Coração selvagem de Clarice Lispector, ao trabalhar com a filosofia da linguagem e o fluxo da consciência, num fôlego de cento e noventa e uma páginas, num concerto lingüístico que mescla a linguagem acadêmica à literária, pois o crítico também passeia pelas curvas da literariedade ao moldar o seu texto. E quanto a isto, segundo o professor Divino José Pinto, doutor em Teoria Literária, Rodrigues aproxima o discurso crítico ao discurso poético-literário, focalizando a linguagem fragmentada do romance moderno ao aproximar-se da vida conturbada da sociedade da época, “ao tratar da metamorfose do homem no tempo e na linguagem”, em destaque no prefácio do livro.

Assim, Maria Aparecida Rodrigues aproxima o fazer poético de Graciliano e Clarice aos monstros sagrados da literatura, tais como, Joyce, Virgínia Woolf e Guimarães Rosa, por exemplo, em referência aos artifícios e técnicas ao narrar através da linguagem flutuante e multiforme, admitindo que o fazer poético em Angústia e perto do coração selvagem reserva ao crítico, variadas possibilidades de análises, entre elas, a linguagem do contra-ponto e do cinema, numa análise fenomenológica que tem por objetivo mostrar através das narrativas em questão, o relacionamento entre a linguagem e o homem - a revelação do ser do homem em essência e existência, como manifestação autêntica do ser da personagem, fazendo um paralelo entre a degradação da linguagem em referência à degradação do homem na sociedade moderna.

Ressalta-se aqui, a coragem e o atrevimento do discurso crítico utilizado por Maria Aparecida Rodrigues em Angústia selvagem, que ao caminhar pelos labirintos da literatura graciliana e clariciana, revela ao leitor os pormenores deixados na complexidade da linguagem literária moderna, ao tratar, sob o ponto de vista da linguagem, numa análise crítica literária, da possibilidade de edificação do ser do homem e do fazer literário, admitindo em seu discurso, como suporte teórico-filosófico, as intervenções dos teóricos Georges Gusdorf e Martin Heidegger, sobre a linguagem, o homem e a obra de arte.

Angústia selvagem é um daqueles livros em crítica literária que não pode faltar na estante de graduandos e pós-graduandos do curso de Letras, bem como, aos poetas e amantes da arte da palavra. Uma boa leitura a todos, e um bom fim de semana.

Robson Luiz Veiga

Aniversário de Belém do Pará!

“Vou te levar pra conhecer Belém...
Sei que tu vais apaixonar também...
Vou te levar pra conhecer o Ver-o-Peso, amor!

Vou te levar pra tomar um tacacá...
Vou te levar pra dançar o boi-bumbá...
Vou te levar pra conhecer a Doca do Pará, amor!

Vem! Vem!
Vem visitar Belém
Se apaixonar também
Vem conhecer Belém, Belém, meu bem!
Vem! Vem!
Vem passear no Círio
Vem namorar no trio
Vem conhecer Belém, Belém, meu bem!

Vou te mostrar o sabor do tucupi...
Vou lambuzar teu corpo com açaí...
Vou te levar pra banhar nas águas do Pará, amor!

Vou te levar pra tomar um tacacá...
Vou te levar pra dançar o boi-bumbá...
Vou te levar pra conhecer a Doca do Pará, amor!

Vem! Vem!
Vem visitar Belém
Se apaixonar também
Vem conhecer Belém, Belém, meu bem!
Vem! Vem!
Vem passear no Círio
Vem namorar no trio
Vem conhecer Belém, Belém, meu bem!”

robson veiga